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Le marché de l'art laisse 2020 derrière lui

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Le marché de l'art laisse 2020 derrière lui

Les ventes aux enchères du début de l'été ont confirmé une reprise décisive du marché de l'art, grâce notamment à l'utilisation de systèmes de participation à distance qui l'ont rendu de plus en plus global.

L'élément le plus réactif, mais qui n’est pas nécessairement le plus représentatif, est celui des ventes aux enchères internationales de haut niveau, parce qu’il permet de prendre le "pouls" du segment du marché de l’art le plus important en termes de chiffre d'affaires, mais aussi le plus élitiste.

Pour une confirmation, il faudra analyser les résultats des foires et des galeries qui y ont participé. Ce sont des événements auxquels assistent des dizaines de milliers de personnes et pas seulement quelques centaines de milliardaires où l'on n'atteint peut-être pas des prix records, mais des volumes importants.

Habituellement, le calendrier du marché de l’art prévoit une lente reprise en septembre avant d'arriver aux grandes foires et ventes aux enchères en octobre et novembre à Londres et New York. Cette année, le calendrier a été quelque peu bousculé, Art Basel, qui est la foire la plus significative, s'est tenue durant la seconde moitié de septembre, après un report de la date traditionnelle de juin.

Et pour ceux qui suivent le marché italien, septembre a vu la foire MiArt, une référence importante dans la capitale lombarde pour les galeries nationales et spécialement pour celles qui sont actives sur le marché primaire.

À l'heure des interactions virtuelles, les projecteurs ont jusqu'à présent été braqués sur l'art numérique et les prix inhabituels de ce qu'on appelle le NFT, éclipsant les souffrances des galeries privées dans leur principal canal de vente : les relations avec les collectionneurs.

Le marché numérique restera en vogue pour les spéculateurs et ceux qui ont besoin de " parquer " la liquidité volatile des monnaies virtuelles, mais il n'a aucune chance de remplacer le marché " réel " basé sur les relations, les rencontres et l’expérience physique.

La raison est évidente et banale, mais elle vaut la peine d'être répétée, surtout pour ceux qui se lancent dans l'économie de l'art pour la première fois : la grande majorité des opérateurs et de leurs clients ont un véritable intérêt pour l'art pour sa valeur historique, culturelle et relationnelle, valeurs qui ne peuvent être remplacées par une simple présence en ligne.

Le mécanisme des foires se remet en marche, permettant à chacun de pousser un soupir de soulagement et même de discuter d'achats à des conditions spéciales à un moment où les opérateurs ont besoin de gagner de l'argent !

Autore: Giovanni Gasparini