Foire du marché à Milan : MiArt et MIA
MiArt est la principale foire d'art en Italie et, grâce à son attrait international, elle offre plusieurs aperçus des tendances du marché, à commencer par l'art contemporain, où la longue vague de peinture figurative, en particulier les grandes toiles colorées, se poursuit. Dans ce contexte, la peinture des années 1980, avec la Transavantgarde et des artistes comme Salvo, fait également un retour en force sur le marché.
Le collectionneur millionnaire s'intéresse toujours au Spatialisme de Fontana et de ses "disciples", à l'Arte Povera avec Pistoletto, Calzolari, Kounellis, Ceroli et Pascali, en passant par l'irrépressible créativité d'Alighiero Boetti.
Les mouvements historiques du modernisme ont également suscité un regain d'intérêt, notamment le renouveau du futurisme avec le dynamisme de Balla et Depero, et l'Aeropittura des années 1920-30.
Confirmant la force relative de l'art historicisé, le bureau milanais de Sotheby's a vendu le même jour avec succès un catalogue d'art italien d'après-guerre comprenant une œuvre rare de la série métallique de Lucio Fontana.
Pour la première fois, MIA, le salon "satellite" spécialisé dans la photographie, s'est tenu parallèlement au salon principal, confirmant la vitalité de ce secteur plus abordable en termes de contenu et de prix.
Art historique et découvertes à la Biennale de Venise
La Biennale de Venise, quant à elle, vise à représenter les développements récents de l'art au niveau mondial, sans retour commercial immédiat en termes de ventes.
Il existe en fait trois "biennales" distinctes : l'exposition du commissaire du jour, les représentations nationales officielles et l'ensemble hétéroclite d'autres événements collatéraux disséminés dans la ville.
Le commissaire brésilien Pedrosa s'est concentré sur l'art non occidental, très souvent avec des personnages naïfs et des œuvres textiles ; seul le temps nous dira si ces artistes auront pris racine, malgré, dans de nombreux cas, l'absence d'un marché local pour les soutenir.
Une analyse attentive des artistes proposés (contemporains ou non) pourrait révéler des opportunités de "redécouverte" de leurs marchés respectifs, comme cela s'est produit avec les femmes surréalistes protagonistes de la Biennale précédente.
Les représentations nationales sont déjà largement influencées par les grandes galeries mondiales, qui profitent de l'occasion pour donner une plus grande visibilité à leurs artistes phares, comme dans le cas du Royaume-Uni, des États-Unis et de l'Égypte, pour ne citer que les principales, fortement influencées par les politiques identitaires, même au détriment de la recherche de nouveaux langages, comme le propose l'installation technologique de Matthew Attard représentant Malte.
La richesse des événements collatéraux va des artistes historiques tels que Williem de Kooning à l'Accademia et Cocteau au Guggenheim, aux contemporains William Kentridge et Martha Jungwirth, en passant par les très jeunes protagonistes de l'Atelier dell'Errore. La valeur ajoutée de ces journées exclusives, avant l'ouverture au public, réside dans l'activité incessante de mise en réseau des grands collectionneurs, à commencer par ceux qui ont une maison à Venise comme Prada et Pinault avec leurs fondations respectives, les directeurs de musées et les conservateurs du monde entier, ainsi que les artistes et les galeries qui les représentent : le système de l'art avec toutes ses forces, ses faiblesses et ses contradictions.